Formation
TransmissionTout au long de l’année, Tro-heol propose des formations accessibles dès 16 ans, autour de la marionnette et de ses croisements avec le théâtre d’ombre, l’interprétation ou la construction. Ouverts à tous les curieux, amateurs ou professionnels (enseignants, éducateurs, artistes…), ces stages permettent d’explorer différentes formes de jeu, de manipulation et de création visuelle, encadrés par les artistes proches de la compagnie.
Formation
Stages à venir
Jeu masqué. Voyage du masque neutre au « Nez-lèvre »
Le masque est un révélateur et permet d’atteindre un niveau de jeu théâtral essentiel. Il impose à celui qui le porte un engagement total. Il guide le comédien à mobiliser tout son corps, à trouver une autre voix, d’autres rythmes… peu à peu le personnage se dessine, se dévoile avec intensité et émotion. Le masque neutre permet d’accéder à un état d’ouverture et de curiosité, une disponibilité nécessaire à la création. Telle la page blanche avant l’écriture, Il incite une qualité de présence, d’écoute, réceptif à l’espace qui l’entoure.
Nous utiliserons également les masques « Nez-lèvre », petits masques expressifs qui couvrent essentiellement le nez et la lèvre supérieure. Ludique, comique, loufoque, excentrique ou burlesque, ces masques sont un plaisir à jouer !
Contenu :
Échauffement corporel et vocal, jeux et exercices de groupe sur les états, les émotions et les situations.
Improvisations, naissances de personnages et rencontres.
Exploration de ce territoire dramatique que nous appelons la comédie humaine. Il s’agit de mettre en lumière les grandes et les petites tricheries, la bêtise, les peurs, les désirs et les contradictions de la nature humaine.
Dates : Du 30 octobre au 1 novembre 2026
Participants : Tous publics dès 16 ans.
Nombre d’heures : 18
Intervenantes : Mélissa Wainhouse et Aurélia Hannagan
Prix : 180€
Régie autonome pour le théâtre de marionnettes
La lumière est un fantastique outil au théâtre, pour diriger un regard, soutenir une dramaturgie, révéler une marionnette… Avec les marionnettes, nous sommes vite tentés, ou contraints, de conduire la régie depuis la scène. Est-il possible de jouer un spectacle tout en envoyant des tops lumières ? Que puis-je brancher sur cette prise électrique dans ce garage ? Comment penser un éclairage ? Quelles sources lumineuses choisir ? Où les placer ? Comment communiquer avec un·e professionnel·le de la technique ?
A partir de ce postulat, partageons les grands enjeux de l’éclairage dans un moment d’empouvoirement technique et faisons de la régie lumière une source de joie.
Contenu pédagogique :
Apprentissage des différentes sources lumineuses et de leurs réglages.
Découverte des grandes notions d’électricité et d’optique.
Les enjeux de l’éclairage de la marionnette.
La conduite d’un spectacle dans l’espace et le temps.
Les enjeux de la régie autonome.
Dates : Du 12 au 14 février 2027
Participants : Tous publics dès 16 ans.
Pré-requis: Grande curiosité technique.
Articulations
La relation entre deux éléments n’est possible qu’avec l’articulation.
Régit par les lois mécaniques l’articulation déploie de multiples procédés aussi simples qu’ingénieux. Diverses notions de physique sont étudiées et exploitées dans l’animation comme la rotation, la translation, le guidage,les transmissions, les leviers etc.
L’atelier exploite ses systèmes, ainsi que le jeu des articulations invisibles qui permettent toutes les fantaisies de la transformation.
Contenu pédagogique :
Fabrication de différents systèmes
Exploration des possibilités des matériaux et des outils
Études des applications possibles à la construction de marionnettes
Dates : Du 15 au 17 mai 2027
Participants : Tous publics dès 16 ans.
Nombre d’heures : 18
Intervenant : Gilbert Epron
Prix : 180€
Théâtre d’ombre – Jouer avec les images lumineuses
Le théâtre d’ombres est à la croisée du cinéma et du théâtre de marionnettes. En empruntant à ces deux langages, il permet de développer une matière visuelle très riche. Avec différentes sources de lumières et différents objets, quelles images vivantes pouvons-nous créer sur une surface de projection? Comment est-ce que nous les utilisons pour jouer, raconter une histoire? Quelles relations entretiennent-elles avec les acteurs?
Nous observerons les possibilités et les contraintes de différents dispositifs avant d’envisager l’adaptation d’un texte. Nous explorerons librement les matières, les formes, les textures et les couleurs.
Contenu pédagogique :
Découverte des différentes sources et types d’écran
Fabrication de silhouettes
Adaptation d’un texte en image,
Mise en mouvement et alternance des images
Interprétation: mise en voix des personnages, relation acteurs, personnages et espaces.
Dates : Du 4 au 6 juin 2027
Participants : Tous publics dès 16 ans.
Nombre d’heures : 18
Intervenante : Noémie Géron
Prix : 180€